Reseña: Una serie de catastróficas desdichas, Un mal principio

  • Título: Una serie de catastróficas desdichas: Un mal principio
  • Autor: Lemony Snocket
  • Editorial: Penguin Random House
  • Número de páginas: 185
  • Precio: 13,95 €

SINOPSIS:

Querido lector:

Siento decirte que el libro que tienes en las manos es extremadamente desagradable: cuenta la historia de tres niños con muy mala suerte.

Los hermanos Baudelaire son un imán para los desastres. Para empezar, en este librito sobreviven a un incendio terrible, se enfrentan a un ser malvado, codicioso y repulsivo, desmontan un complot para despojarlos de su fortuna ¡y se ven forzados a llevar ropa que pica!

Yo tengo la triste obligación de poner por escrito estos desagradables acontecimientos porque soy el autor. Pero a ti nada te impide cerrar inmediatamente este libro y leer algo más alegre, si eso es lo que quieres.

Con todo mi respeto,

Lemony Snicket.

 

OPINIÓN PERSONAL

Cuando vi el libro en el escaparate de una librería no pude evitar entrar y comprarlo. Acababa de volver del Celsius y me había gastado todo el dinero en otros cuantos libros, pero tuve que hacerlo. Recuerdo que cuando era pequeña me veía la película cada domingo. El videoclub que había debajo de mi casa hacía el agosto conmigo.

La verdad es que cuando lo cogí me esperaba un típico libro para niños, pero me ha parecido que va más allá de las convenciones de la literatura infantil. En la mayor parte de literatura para niños se los trata como si fueran tontos, con frases muy sencillas y vocabulario muy básico, sin embargo Una serie de catastróficas desdichas va más allá. No cuenta una historia feliz, como dice Lemony Snicket cada dos por tres, pero tampoco cuenta una historia del todo triste. Violet, Klaus y Sunny son tres niños que se quedan huérfanos, sí, y que viven una serie de experiencias horribles con el Conde Olaf (al menos en este primer volumen), pero son niños que no se lamentan de su situación y que hacen todo lo posible por salir de ella.

 

Me parece que es un libro que enseña muy buenos valores, ya que los tres niños luchan de manera incansable por hacerse un hueco en un mundo adulto que los ignora por completo y que no tiene en cuenta sus opiniones, demostrando que en muchas ocasiones sus ideas tienen mucho más éxito que las de sus tutores o acompañantes.

Un detalle que me encanta, y que se refleja tanto en la película como en la serie de Netflix – que por cierto, os recomiendo ya de paso – es que utilizan palabras que a lo mejor para un niño sí que pueden ser complicadas – pero no para Violet o Klaus –, pero se explican de la mejor manera posible.

La verdad es que no tengo malas palabras para este libro, la única pega que le puedo poner es que sea una saga y que mi economía sea escasa en estos momentos para poder seguir comprándome los libros, pero bueno, sé que antes o después me haré con ellos, porque no solo la historia me parece maravillosa, sino que la edición también está muy cuidada, con unas ilustraciones preciosas, lo que para mí incrementa bastante el valor del libro.

Me reitero en mi recomendación de esta novela, tanto para niños como para no tan niños, ya que me parece una delicia.

¡Nos leemos en la siguiente reseña!

Reseña: Esqueletos bajo la lluvia

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  • Título: Esqueletos bajo la lluvia
  • Autor: Christian Nava
  • Editorial: Kindle Amazon
  • Número de páginas: 87
  • Precio: 0.99 € (lo podéis comprar aquí)

 

SINOPSIS:

Ismael Niebuhr es un sacerdote desesperado por huir de su pasado. Cuando finalmente parece que lo conseguirá, una violenta banda, los Calavera, lo acosa hasta matarlo de un infarto.

Sin embargo, morir fue el menor de sus problemas.

Pronto, el sacerdote cae en cuenta de la verdad: No hay vida después de la muerte. ¡Dios ni siquiera existe!

Tras ser resucitado, Ismael se verá obligado a intentar descubrir la identidad del líder de los Calavera, el rey Mimo. Un sórdido enigma que pondrá en peligro su vida y lo llevará a enfrentarse tanto a los fantasmas de su pasado como a nuevos enemigos.

En este thriller descubrirás un inquietante misterio y conocerás a personajes monstruosos, muy parecidos a tus peores pesadillas.

 

OPINIÓN:

A pesar de ser una novela corta – como veis apenas llega a las 100páginas – me parece que alargarla más hubiese sido un error, ya que con esas páginas el autor ha sido capaz de desarrollar perfectamente la historia, sabiendo mantener la intriga el tiempo necesario para terminar con un final sorprendente y que, a mi parecer, no es nada esperable. Es más, yo me pasé todo el rato haciendo teorías sobre quién podía ser el Rey Mimo y con ni una sola acerté (también tengo que decir que no suelo acertar nunca con mis teorías, pero bueno, ese es otro tema).

Muchas veces se tiende a pensar que una novela de misterio debe ser larga y debe tener muchas pistas, pero a veces con la acción rápida también se consigue atrapar al lector.

Como no es una lectura pesada la veo perfecta para este verano en las tardes – o tarde, porque apenas tardé un día en leerla – de piscina.

Mis felicitaciones al autor por su obra y espero poder leer algo más pronto.

Si lo habéis leído o lo leéis después de la reseña ya sabéis, ponedlo en comentarios, que para mí son muy importantes para sentir que mis post os llegan e incluso os inspiran 😉

 

MK!

Reseña: Testamento

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(Ilustración de la portada: Libertad Delgado)

  • Título: Crónicas del fin III: Testamento
  • Autor: Gabriella Campbell y José Antonio Cotrina
  • Editorial: Amazon
  • Páginas: 116
  • Precio: 2.99€

SINOPSIS:

Adra regresa a Testamento, un oasis pestilente en un mundo que se derrumba. Nadie conoce el motivo, pero los monstruos no osan aproximarse al bastión del duque Rocal. Sabe que allí estará segura.

No llega sola: la acompañan Angie, un chico araña, y Gale… o lo que queda de él. Su nuevo amigo se debate entre la vida y la muerte, y para ayudarlo a Adra no le quedará más remedio que recurrir a Décima, su vecina, mercenaria y fuente continua de conflicto, y a Jezek, su casero, un comerciante y alquimista drogadicto.

Pero algo se cuece en el bastión. El Baluarte ha llegado a la ciudad y los problemas acechan.

Adra está a punto de descubrir que ni siquiera en Testamento se encuentran a salvo.

 

OPINIÓN PERSONAL:

Cuando crees que ya nada va a sorprenderte, cuando crees que lo has visto – o leído – todo, llegan ellos y lo vuelven a hacer, vuelven a hacer que te enganches al ebook y que no lo quieras soltar y que, cuando se acabe, solo quieras más y más. Las obras de Gabriella y José Antonio son como una droga, creo que ya os lo he dicho más veces, porque son únicos en lo suyo. De verdad.

Testamento es la tercera parte de las Crónicas del fin, las dos primeras las podéis encontrar también en Amazon, y las dos últimas saldrán en breves también, por lo que no tenéis excusa para no leerlo. En serio.

Yo me lo leí en un viaje a Madrid, para que veáis que no es una lectura larga o pesada, sino todo lo contrario, así que…¿a qué estáis esperando?

-Tienes miedo -dijo Décima, afligida-. Tienes miedo a dejarte llevar, miedo a perder el control. Tienes miedo a todo. Y esa no es manera de vivir. Acabarás destruyéndote.

Recomendación literaria: Yokai, monstruos y fantasmas en Japón

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  • Título: Yokai, monstruos y fantasmas en Japón
  • Autor: Andrés Pérez Riobó, Chiyo Chida
  • Editorial: Satori
  • Género: Guía
  • Páginas:208
  • Precio:21,00€

SINOPSIS:

Desde el principio de los tiempos los japoneses han convivido con increíbles criaturas que pueblan un mundo misterioso y oculto; seres grotescos que, en ocasiones, cruzan la frontera invisible y se adentra en el mundo real. Estas criaturas de infinitas y extrañas formas son los yokai: dioses caídos en desgracia bien por el olvido de los humanos, bien por su propia degeneración. Pero, a pesar de la primera impresión que puedan causar, los yokai no son necesariamente seres malignos o vengativos…

 

OPINIÓN PERSONAL:

Como bien podéis ver en la ficha del libro, Yokai, monstruos y fantasmas en Japón es una guía que hace un recorrido por parte de los monstruos y fantasmas que pueblan el imaginario fantástico nipón, pero no tenéis que imaginar una guía aburrida llena de tediosas descripciones, sino todo lo contrario.

Cada página está compuesta por una imagen del yokai, una descripción del mismo junto con su leyenda y, al final, una simpática imagen del mismo ser. La verdad es que las ilustraciones de la guía me parecen muy adecuadas, porque no proporcionan la información de manera aséptica, si no que hacen que también te diviertas.

En cuanto a recomendar el libro…¡Por supuesto que lo hago! pero obviamente tendrá un interés especial para todas las personas que sean aficionadas a los temas japoneses. Si alguien más tiene la guía me gustaría saber qué opinión tienen de ella, porque de verdad que a mí me ha fascinado, aparte de que la he encontrado de gran utilidad para mis estudios.

¡Hasta la próxima!

Reseña: Tokio Blues

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  • Título: Tokio Blues, Norwegian Wood
  • Autor: Haruki Murakami
  • Editorial: Tusquets
  • Género: Novela romántica
  • Número de páginas:383
  • Precio:19,00€

 

SINOPSIS:

Mientras su avión aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe escucha casualmente una canción de los Beatles: de pronto, la música le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta. Recuerda entonces, con melancolía y desasosiego, a la misteriosa Naoko, a la extra Midori y su deslumbramiento y desengaño ante la vida…

OPINIÓN PERSONAL:

Tokio Blues es, sin duda, uno de los libros de Murakami que menos me gusta. También es cierto que fue el primero que leí hace ya muchos años y el que, por azares del destino, más veces he releído, y mi opinión ha ido cambiando con el paso del tiempo, así que es probable que esta reseña sea un poco extraña, pero espero que os sirva para entender lo que significa este libro para mí y que os decidáis – o no- a leerlo.

La primera vez que lo leí me resultó llamativo. No sabía decir si me gustó o no, simplemente me llamó la atención y despertó mi curiosidad por el autor, del que comencé a buscar más libros y que terminó por convertirse en uno de mis autores fetiche.

Después de leer unas cuantas novelas más de Murakami, volví a leer Tokio Blues, y esta vez no me gustó nada. Había algo en ella que me perturbaba, no estaba muy segura de por qué, pero se me hizo una lectura muy lenta y pesada. Creo que ahora, después de haber trabajo un poquito sobre Murakami, tengo la respuesta: es el libro que menos representa la narrativa del autor.

Muchos dicen que es su mejor novela porque es la novela que le llevó al éxito, pero yo no estoy para nada de acuerdo. Él mismo ha llegado a decir que Tokio Blues fue un experimento y que no volvería a escribir una novela así. Y yo se lo agradezco, para qué engañarnos, porque aunque en el último año haya tenido que releerla dos veces y mi opinión haya mejorado –sobre todo después de la última lectura- me parece que no está a la altura del resto de su producción.

Por otro lado, no es solo una novela romántica, como se suele vender (sobre todo después de que se hiciese la película, de la que mejor no comento nada), sino que es algo que va más allá, porque el otro gran tema es la muerte, y creo que eso es algo que normalmente la gente no ve.

Muchos dicen que Murakami está sobrevalorado – y puede que sea cierto, no me voy a meter en ello – pero la verdad es que creo que muchas de esas personas que lo leen en verdad no lo entienden, y para mí el ejemplo más claro es esta novela que tanto parece gustar.

No sé lo que opinaréis vosotros, pero podéis dejarme vuestros comentarios por aquí y estaré encantada de debatir e intercambiar opiniones sobre Murakami.

¡Hasta la próxima!

Kaiki: cuentos de terror y locura

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  • Título: Kaiki, cuentos de terror y locura
  • Autor: Varios autores
  • Editorial: Quaterni
  • Número de páginas:208
  • Género: Cuento de terror
  • Precio: 19.50€ (Lo podéis comprar aquí)

SINOPSIS:

Hasta la introducción de los ideogramas chinos en el siglo VI, el japonés era una lengua oral que no tenía escritura. Se trata, seguramente, del país con la más amplia y antigua tradición oral. El monogataru era el oficio de contar historias oralmente y de entre todas ellas, las favoritas de los japoneses, que han trascendido más allá de sus fronteras, son las crónicas sobrenaturales y de miedo.

En esta recopilación, el lector disfrutará de una selección de escalofriantes relatos, historias que nos arrastrarán a un país plagado de mitos, leyendas ancestrales y supersticiones. Un lugar remoto y exótico en el que sus habitantes conviven con la arraigada creencia de que hay muchos tipos de monstruos, imaginarios y reales, ocultos entre nosotros.

Desde increíbles ermitaños que conservan las cabezas de sus víctimas hasta jóvenes marcados por el destino que anuncian un aciago final a los barcos en los que se suben, estos cuentos se moverán en la fina barrera que separa el mundo real del mitológico. Entre sus páginas, podremos ver la importancia vital del mar en la superstición de un país formado por más de tres mil islas o la oscuridad que ocultan los nuevos adelantos como las películas. Siempre sin olvidar la complejidad de la mentalidad japonesa, cuya fascinación puede llegar a convertirse en algo verdaderamente terrorífico.

 

OPINIÓN PERSONAL:

Como fanática de los cuentos de terror, tengo que reconocer que Kaiki me ha fascinado. Es cierto que parece ser que la sensibilidad oriental es completamente diferente a la occidental, y esto se ve claramente en estos cuentos que, a pesar de tener elementos macabros y realmente terroríficos, poseen una delicadeza que ninguno de nuestros escritores hubiera sido capaz de plasmar.

Uno de los hechos que más me ha llamado la atención de estas leyendas – aunque debo decir que estoy acostumbrada a que sea así – es que casi todas acaban de una manera muy abierta, esto es que no se explica nunca el final del cuento, con lo que el lector tiene la capacidad de imaginarse el final, dándole así su propia interpretación.

Digo que estoy acostumbrada a este tipo de finales porque después de leer una pequeña cantidad obras japonesas (novelas en su gran mayoría), me he dado cuenta de que es una práctica muy habitual, que parece ser que ellos no conciben un final bien cerrado y atado, como nos pasa a nosotros, pero eso, lejos de quitarle valor a la obra, me parece que lo aumenta, porque hace que la imaginación del lector se desarrolle mucho más y que cada lectura sea única.

No voy a comentar cuento por cuento, porque os los destriparía. Al igual que en todas las colecciones de cuentos, algunos son de más calidad que otros, y a pesar de que haya nombres tan conocidos como Edogawa Rampor o Tanizaki, los suyos no tiene por qué ser los mejores, así que os animo a todos a leer este libro y a comentarlo y compartir impresiones.

 

MK!

Reseña: Mitos y leyendas de Japón

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  • Título: Mitos y leyendas de Japón
  • Autor: F. Hadland Davis
  • Editorial: Satori
  • Número de páginas: 305
  • Precio: 26,oo€ (lo podéis comprar aquí)

SINOPSIS:

Los mitos, historias transmitidas como verdades desde los albores de la cultura, existen en la tradición oral de los pueblos como explicaciones del origen del mundo, del ser humano, de la naturaleza y de los acontecimientos primordiales que han contribuido a dar forma a la realidad de un pueblo y a su propia idiosincrasia.

La mitología japonesa está muy ligada a la religión popular y vernácula de Japón, el sintoísmo. Los dioses (kami) están presentes en todas partes: en el agua, las montañas, la naturaleza, etc. Pero la presente obra no solo nos acerca al extenso panteón sintoísta sino que nos abre las puertas a todas las tradiciones de las que Japón ha ido nutriéndose, como el budismo o el zen. Descubrimos también un particular universo poblado por criaturas extrañas como los oni, similares a los ogros; los kappa, criaturas acuáticas de fuerza descomunal o los dragones que custodian tesoros en el fondo del mar. Y por supuesto, como en muchas otras culturas, es a través de los mitos fundacionales como descubrimos el origen divino de un país, es este el caso de Japón, nacido por obra y gracia de los dioses.

 

OPINIÓN PERSONAL:

Mitos y leyendas de Japón es un libro de fácil lectura, pero no me parece apropiado para darse un atracón, sino que hay que ir poco a poco, leyendo cada leyenda y disfrutándola, empapándose de toda la mitología, de cada palabra. Algunas leyendas son muy cortas otras, un poco más largas, pero todas y cada una de ellas nos llevan a ese mundo onírico que es para nosotros oriente, nos muestra una forma totalmente distinta de percibir la cosas, nos da otra visión acerca de la creación del mundo.

Yo lo he usado como un libro de consulta, más que para disfrute personal –lo que no quiere decir que no lo haya disfrutado, sino todo lo contrario- por lo que me parece un libro que es ideal para todos aquellos amantes de la literatura japonesa y para los que quieran ampliar sus conocimientos sobre mitología nipona.

La edición, por otra parte, está muy cuidada, separada por temas mitológicos, como historias sobre dioses, sobre héroes, sobre animales marinos…lo que te permite hacer una rápida búsqueda de la leyenda que te interesa y, además, en el interior del libro se pueden ver unas preciosas láminas tradicionales que ilustran algunas de las leyendas contenidas en el libro y que me parecen muy bien elegidas, además de que también te enseñan un poco más sobre el arte japonés.

Si sois fanáticos de Japón, me parece que es un libro que no puede faltar en vuestras estanterías.

De qué hablo cuando hablo de correr

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  • Título: De qué hablo cuando hablo de correr
  • Autor: Haruki Murakami
  • Editorial: Tusquets (colección andanzas)
  • Número de páginas: 296
  • Precio: 19.90€

 

SINOPSIS:

Haruki Murakami encarna el prototipo de escritor solitario y reservado; se considera extremadamente tímido y siempre ha subrayado que le incomoda hablar de sí mismo, de su vida privada y de su visión del mundo. Sin embargo, el autor ha roto ese silencio para compartir con sus lectores su experiencia como escritor y como lector…

 

OPINIÓN:

Por lo general recomiendo a Murakami siempre a todo el mundo. Siempre es siempre. A todo el mundo es a todo el mundo. Es mi autor fetiche (como creo que ya os he dejado caer alguna que otra vez) pero, por una vez, no voy a recomendar este libro. No, no os asustéis, no es que no me haya gustado, me ha parecido maravilloso, pero creo que es un libro apto solo para dos tipos de personas: verdaderos fans de Murakami o escritores. Y ahora os justificaré mi respuesta, como si una pregunta del colegio se tratara.

De qué hablo cuando hablo de escribir no es una novela, no es una autobiografía y tampoco es un ensayo, es algo más, algo mucho más profundo…Es una poética personal, es un libro en el que Murakami se desnuda ante el mundo y nos habla de lo que significa para él el noble oficio de la escritura. Por eso digo que es para verdaderos fans, porque ellos son los que podrán entender las referencias que habitan entre el papel, ellos son los que podrán entender lo que Murakami quiere decir con sus palabras y reforzaran su visión sobre el escritor.

Pero también es un libro para escritores. Es un libro en el que un autor se muestra tal y como es, como un humano. Murakami se atreve a hablar de lo que supone ser escritor, de los fracasos y de los éxitos, de cómo la casualidad, el azar, el destino, es un factor a tener en cuenta. A diferencia de su anterior obra De qué hablo cuando hablo de correr, en esta se muestra un Murakami mucho más humano, más cercano, más accesible que trata algunos de los puntos básicos que llevan a un escritor a ser lo que es.

Espero que lo leáis y lo disfrutéis, espero que Murakami os lleve a su mágico mundo y os haga descubrir cosas que no creáis que podían existir.

“La experiencia nos enseña a los escritores lo duro que es ser escritor.”

RESEÑA: KWAIDAN

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  • Título: Kwaidan
  • Autor: Lafcadio Hear
  • Número de páginas: 184
  • Editorial: Siruela
  • Precio: 15,00 €

SINOPSIS:

Es una colección de cuentos y leyendas japoneses.

 

OPINIÓN PERSONAL:

Al ser una colección de cuento no puedo hacer una valoración 100% objetiva, porque al igual que ha habido cuentos que me han parecido maravillosos, otros han sido bastante aburridos o insulsos. Es la segunda obra que leo de este autor y bueno, tengo que decir que no se encuentra entre mis favoritos, que es cierto que tienen algunas cosas buenas, pero por lo general su estilo me parece bastante artificioso, parece que intenta imitar la delicadeza de los cuentistas japoneses aunque nunca llega a conseguirlo. A pesar de todo, si estáis interesados en conocer la visión de un occidental sobre los cuentos japoneses, Lafcadio es un autor que, sin ninguna duda, tenéis que leer.

RESEÑA: BATTLE ROYALE

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  • Título: Battle Royale
  • Autor: Koushun Takami
  • Editorial: Planeta
  • Número de páginas: 688
  • Precio: 12.30

 

SINOPSIS:

Debido al gran aumento de población, la Gran República del Asia Oriental ha creado el programa llamado BR, una cruenta batalla en la que cada año participan cincuenta clases de tercer curso elegidas al azar. Los alumnos de esas clases son abandonados en una isla o en una zona deshabitada y habilitada para que se lleven a cabo estos “juegos” en los que solo uno puede ganar.

 

OPINIÓN PERSONAL:

Elegí leer Battle Royale para un trabajo de clase, la verdad es que no sabía muy bien con qué me iba a encontrar, pero desde luego no estaba preparada ello. Es un libro cruel y despiadado, un libro gris —que se refleja muy bien en la película —y lleno de muerte, pero de una muerte cruel y desagradable que a veces hasta parece una parodia. Reconozco que había momentos en los que leer las descripciones de la muerte me resultaba más desagradable de lo normal, ya que las metáforas elegidas no me parecían muy adecuadas, pero después, pensándolo un poco más fríamente, me he dado cuenta de que al ser una traducción de un idioma como el japonés, se haya perdido gran parte de la esencia y la sensibilidad de la que este idioma hace gala.

Es un libro denso, cuesta digerirlo y no se lo recomiendo a todo el mundo, solo a aquellos a quienes les gusten los libros un poco macabros y sangrientos, a aquellos que tengan un buen estómago, al igual que la película, que en mi opinión no está del todo mal adaptada, aunque no me parece una maravilla.

Por último, en la imagen de la portada podéis leer que “inspiró” Los juegos del hambre, bueno, sobre ese tema no quiero entrar mucho, pero tenéis que saber que salvo el concepto de la novela, no se parecen en nada. Por otra parte, a mi parecer, Battle Royale tiene mucha más calidad literaria que Los juegos del Hambre.